Lorenzo Monaco pintor italiano

Lorenzo Monaco, (italiano: “Lorenzo the Monk”) nome original Piero di Giovanni, (nascido em 1372, Itália - falecido em 1424, Florença), artista que foi o último grande expoente da pintura gótica tardia no que é hoje a Itália. Os interesses estilísticos e de saída de Lorenzo Monaco (incorporando o fundo em folha de ouro típico da arte bizantina) representam o suspiro final do brilho dourado na arte florentina.

Questionário

Isso ou aquilo? Pintor vs. Arquiteto

Helen Frankenthaler

Lorenzo Monaco foi o nome adquirido do pintor florentino Piero di Giovanni, que trabalhou em Florença por quase 30 anos, desde meados da década de 1390 até sua morte, por volta de 1424. Em 1390, ele entrou no mosteiro camaldolense estritamente enclausurado de Santa Maria degli Angeli, uma sede da cultura florentina e uma instituição popular entre a elite política da cidade. Tomando o nome de Don Lorenzo, concentrou-se em seus estudos religiosos de 1390 a 1395 ou 1396, quando deixou o claustro para seguir uma carreira de pintor - profissão para a qual ele provavelmente já havia sido treinado na adolescência antes de sua decisão de entrar. a profissão monástica.

As primeiras obras de Lorenzo como artista independente parecem ter sido miniaturas pintadas em livros de coral produzidos por (e, em alguns casos, para) seus irmãos em Santa Maria degli Angeli durante o último quartel do século XIV. Essas miniaturas razoavelmente grandes, algumas com mais de 13 cm, parecem ter sido produzidas por volta de 1396. Elas geralmente apresentam pessoas e profetas, colocados ao lado de textos litúrgicos dedicados aos dias de festa observados em sua homenagem. Ao contrário de muitas iluminações manuscritas produzidas para leitores leigos em livros devocionais particulares, as pinturas de Lorenzo tinham que ser grandes o suficiente para serem vistas a certa distância, pois os antifonários (livros contendo os cânticos a serem cantados) de Santa Maria degli Angeli eram colocados em púlpitos acima as cabeças dos monges que os usavam para cantar seus cânticos. Periodicamente, Lorenzo voltava à tarefa de pintura em miniatura e produzia impressionantes quadros para os livros de coral dos Angeli e da igreja de Sant'Egidio, perto do hospital Santa Maria Nuova.

Lorenzo Monaco é, no entanto, mais conhecido pelas grandes e suntuosas pinturas em painel que produziu para Santa Maria degli Angeli e algumas outras instituições monásticas selecionadas em Florença. (De fato, a maioria de suas obras era destinada a outros religiosos como ele.) Em algum momento da segunda metade da década de 1390, ele pintou a Agonia no Jardim, um assunto raramente selecionado para uma imagem em painel. Em 1398–99, ele trabalhou em um retábulo agora perdido para uma capela pertencente à Confraria de Bigallo na igreja carmelita de Santa Maria del Carmine. Ele pintou e inscreveu com a data de 1404 um painel com uma parte superior em forma de luneta, com a imagem cada vez mais popular do Homem das Dores (também conhecida como Vir Dolorum ou Arma Christi). Ele completou um retábulo da Virgem e o Menino Entronizado em 1410 para um mosteiro local chamado Monte Oliveto, e produziu uma variedade de imagens devocionais menores de Madonnas em vários formatos para proprietários desconhecidos.

O trabalho mais importante e influente de Lorenzo Monaco foi a Coroação da Virgem, assinada e datada em fevereiro de 1413, instalada no altar-mor de Santa Maria degli Angeli. Esse conjunto enorme, medindo cerca de 510 × 450 cm (200 × 175 polegadas ou mais de 16 × 14 pés), apresenta o tema frequentemente retratado da Coroação da Virgem Maria por Cristo, os dois entronizados em sua corte celestial e cercado por um grande grupo de santos. Nesta pintura, agora em Uffizi, em Florença, Lorenzo usou referências verbal-visuais para conectar o assunto da imagem à instituição e aos espectadores para quem ela foi feita. Os anjos que cercam Maria, por exemplo, representam "Santa Maria degli Angeli", enquanto os santos individuais que ladeavam o trono representam os santos para quem foram nomeadas as capelas e altares do mosteiro. A combinação das abordagens caligráficas e coloridas de Lorenzo para figuras e cenas fez deste monumento a conquista mais importante de sua carreira e, sem dúvida, a pintura mais importante produzida em Florença durante as duas primeiras décadas do século XV.

Várias outras imagens litúrgicas foram encomendadas pelas comunidades religiosas locais. Uma segunda coroação foi feita para a igreja camaldolesa de San Benedetto Fuori della Porta a Pinti. (A data desta foto está em disputa; ela pode ter sido instalada desde 1409 - ou seja, antes da versão mais famosa - ou até 1416.) Anunciação com os santos Catarina de Alexandria, Anthony Abbot, Proculus e Francis foi concluída por volta de 1415, talvez para uma igreja local chamada San Procolo. A Adoração dos Reis Magos foi pintada para Sant'Egidio logo após 1420. No final de sua vida, Lorenzo Monaco e seus assistentes produziram um ciclo de afrescos e um retábulo dedicado a cenas da Vida e lendas da Virgem para a capela Bartolini-Salimbeni na igreja de Santa Trinità. Em todos esses trabalhos posteriores, o pintor optou por produzir figuras de aparência cada vez mais educada e passou a preferir figuras alongadas e elegantes, ornamentadas com roupas de cores vivas. As paisagens etéreas e as formas arquitetônicas se tornaram mais fantásticas à medida que Lorenzo avançava na idade; as abordagens mais naturalistas da pintura e escultura encontradas nas obras de seus contemporâneos mais jovens, como os escultores Donatello e Lorenzo Ghiberti e o pintor Gentile da Fabriano, não lhe interessavam.

Na época da morte de Lorenzo, ele estava morando em uma casa que havia arrendado de seus antigos irmãos em Santa Maria degli Angeli, localizada do outro lado da rua da entrada principal da igreja monástica. Ele foi enterrado na casa capitular, uma honra incomum reservada apenas a muito poucos monges que moravam lá.