ARTECINEMA 2017 / Bill Viola: the Road to St. Paul’s (Pode 2024)
Bill Viola, na íntegra William Viola, (nascido em 25 de janeiro de 1951, Nova York, Nova York, EUA), artista americano de vídeo, digital e sonora, que foi uma das figuras pioneiras de uma geração de artistas nos anos 1970, empregando videoarte e tecnologias de som. Conhecido por seus ambientes (instalações) do tamanho de salas que envolvem os espectadores com som e apresentam várias telas de imagens em movimento, Viola criou imagens subliminarmente românticas na tradição da pintura, mas com mídias digitais radicalmente novas.
Questionário
Rostos americanos famosos: fato ou ficção?
Clarence Darrow foi um famoso promotor do século XIX.
De 1969 a 1973, Viola frequentou a Syracuse University em Nova York (BFA, 1973), onde começou a trabalhar com vídeo. No início dos anos 70, ele foi preparador de vídeos no Museu de Arte Everson de Siracusa e, nessa capacidade, trabalhou com figuras como Nam June Paik e Peter Campus. De 1974 a 1976, ele esteve em Florença, trabalhando em uma instalação de produção de vídeo de arte independente, Art / Tapes / 22. A arte renascentista a que ele foi exposto enquanto morava lá se tornou uma importante fonte de material visual para algumas de suas produções posteriores. Outra influência inicial significativa em seu trabalho foi o músico experimental David Tudor. Viola foi para o Japão em 1976, e depois viajou bastante. Seu estudo da arte e das culturas não-ocidentais, particularmente as culturas orientais, informa grande parte de sua sensibilidade estética, e muitos de seus trabalhos refletem sobre o papel da arte na oração, meditação e cura.
As instalações de Viola geralmente envolvem uma figura lutando com a natureza - se afogando em uma piscina de água, sendo envolvido em chamas, sofrendo em câmera lenta ou dando à luz, por exemplo. Essas vinhetas são transformadas em espetáculos românticos - ruminações sobre vida e morte, dialética mente / corpo, natureza da percepção e conquista da transcendência. Seu trabalho pode ser encontrado em todo o mundo, geralmente em locais fora do contexto do museu, como igrejas e templos. Em 1995, ele representou os Estados Unidos na 46ª Bienal de Veneza. Em 1997, o Museu Whitney de Arte Americana apresentou uma grande retrospectiva do trabalho de Viola. Ele trabalhou com sua esposa, produtora executiva Kira Perov; diretor de vanguarda Peter Sellars; e o maestro Esa-Pekka Salonen em uma nova produção de Tristan e Isolde, de Richard Wagner, que estreou em 2005. Em 2011, Viola recebeu o prêmio Praemium Imperiale da Japan Art Association pela pintura.
