Antoine Bourdelle Escultor francês
Antoine Bourdelle Escultor francês

Antoine Bourdelle, sculpteur (Pode 2024)

Antoine Bourdelle, sculpteur (Pode 2024)
Anonim

Antoine Bourdelle, na íntegra Émile-Antoine Bourdelle (nascido em 30 de outubro de 1861, Montauban, França - falecida em 1º de outubro de 1929, Paris), escultor francês cujas obras - exibindo superfícies onduladas e exageradas se misturavam às simplificações planas e decorativas do grego arcaico e arte românica - introduziu um novo vigor e força na escultura do início do século XX.

Questionário

Quem escreveu isso?

Quem escreveu A Divina Comédia?

Bourdelle estudou na École des Beaux-Arts em Toulouse, França, antes de se mudar para Paris em 1885. Reagindo contra o conservadorismo da École, Bourdelle saiu para estudar com os artistas Jean-Baptiste Carpeaux e Jules Dalou. Em 1893, ele entrou no estúdio do escultor Auguste Rodin, que continuaria sendo uma das principais influências de sua vida artística. Naquele estágio de sua carreira, Bourdelle imitava o áspero realismo de seu mentor, Rodin. A primeira grande comissão de Bourdelle, um memorial de guerra em Montauban, França (1902), exibia uma qualidade igualmente brutal, assim como a série de obras inspiradas na música de Beethoven que ele também criou durante esse período.

Bourdelle mudou-se gradualmente para uma forma clássica mais refinada de escultura. Em 1900, ele criou uma obra importante, o Chefe de Apolo, cuja dignidade majestosa e planos amplos lembram as primeiras esculturas gregas clássicas. Em 1910, ele alcançou seu primeiro triunfo no Salon with Herakles (também chamado Hercules Archer), que novamente deve muito à arte arcaica, embora a pose seja muito mais sinuosa e a musculatura mais exagerada; ele fez várias esculturas sobre esse assunto. Também em 1910, ele criou o retrato completo Rodin at Work, cuja cabeça é um pastiche de Moisés de Michelangelo na Igreja de San Pietro in Vincoli, Roma.

In 1912 Bourdelle executed reliefs for the Théâtre des Champs-Élysées; these works are remarkable for their unusually compact, planar style. Two years later he created another masterpiece, the Dying Centaur, in which he represented the defeat of paganism. In his later career, Bourdelle became known for his majestic public monuments. Never able to escape completely the shadow of Rodin, Bourdelle became a famous teacher, turning his studio into the Académie de la Grande-Chaumière.