Winslow Homer American Artist (Pode 2024)
Winslow Homer, (nascido em 24 de fevereiro de 1836, Boston, Massachusetts, EUA - faleceu em 29 de setembro de 1910, Prouts Neck, Maine), pintor norte-americano cujas obras, particularmente em assuntos marítimos, estão entre as mais poderosas e expressivas do final do século XIX. arte americana do século. Seu domínio do desenho e da aquarela empresta a suas pinturas a óleo a espontaneidade revigorante da observação direta da natureza (por exemplo, na Corrente do Golfo, 1899). Seus súditos, muitas vezes enganosamente simples na superfície, lidavam nos momentos mais graves com o tema da luta humana dentro de um universo indiferente.
Início da vida e trabalho
Homer nasceu em uma antiga família da Nova Inglaterra. Quando ele tinha seis anos, a família mudou-se para Cambridge, Massachusetts, então uma vila rural, onde ele teve uma infância feliz no campo. Suas inclinações artísticas foram incentivadas por sua mãe, pintora amadora. Quando ele tinha 19 anos, foi aprendiz da firma litográfica de John Bufford em Boston. No começo, a maior parte de seu trabalho envolvia copiar os desenhos de outros artistas, mas em poucos anos ele estava enviando seus próprios desenhos para publicação em periódicos como Pictorial, de Ballou, e Harper's Weekly, de Ballou. Em 1859, Homer mudou-se de Boston para Nova York para começar uma carreira como ilustrador freelancer. No ano seguinte, ele exibiu suas primeiras pinturas na Academia Nacional de Design.
Com o início da Guerra Civil Americana, Homer fez desenhos na frente de Harper, mas, ao contrário da maioria dos artistas correspondentes, ele lidava com mais frequência com as vistas da vida cotidiana do campo do que com as cenas de batalha. À medida que a guerra se arrastava, ele se concentrou cada vez mais na pintura. Em 1865, ele foi eleito para a Academia Nacional de Design. Admirável capturando o clima dominante nacional de reconciliação, seus Prisioneiros da Frente (1866) foram calorosamente recebidos quando exibidos na academia logo após o término da guerra.
Embora o estúdio de Homer estivesse na cidade de Nova York, a cidade raramente era seu tema. Durante os meses quentes, viajou para a Pensilvânia, o vale do rio Hudson e a Nova Inglaterra, acampando, caçando, pescando e desenhando. Em 1866, ele foi para a França por cerca de um ano. Embora influenciado pelo naturalismo francês, estampas japonesas e ilustração de moda contemporânea, seu trabalho após seu retorno aos Estados Unidos não mudou muito, exceto que sua paleta era geralmente um pouco mais brilhante. Imagens antigas como Long Branch, Nova Jersey (1869) e Snap the Whip (1872) retratam cenas felizes, a de senhoras da moda que passeavam pela praia e a de crianças brincando num prado depois da escola. Em algumas fotos antigas, uma nota inquietante de isolamento humano é atingida, premonitório do trabalho mais poderoso e posterior de Homero.
Adoção de aquarela e desenvolvimento artístico
Em 1873, Homer começou a trabalhar em aquarela, o que lhe permitiu fazer observações rápidas e frescas da natureza. Nesse meio exigente, ele explorou e resolveu novos problemas artísticos, e suas pinturas dos próximos anos, como Breezing Up (A Fair Wind) (1873-1876), refletem o efeito revigorante da aquarela.
Homer amadureceu lentamente como artista, mas seu desenvolvimento foi constante. Com o passar dos anos, suas pinturas a óleo se tornaram maiores, suas figuras mais solitárias, sua preocupação com os detalhes naturalistas, maior. Ele pintou muitas mulheres, cada vez mais como figuras únicas, íntimas, retraídas, femininas. A partir do final da década de 1870, Homer começou a dedicar seus verões exclusivamente à pintura direta da natureza em aquarela. Uma maior preocupação com os efeitos atmosféricos e a luz refletida aumentou a complexidade das imagens, mas ao mesmo tempo permitiu-lhe alcançar uma maior unidade pictórica.
Embora Homer tenha recebido algum reconhecimento durante seus primeiros anos, ele não teve nenhum sucesso real no meio da carreira. Em 1880, ele começou a mostrar sinais de comportamento cada vez mais anti-social, deliberadamente afastando a companhia de outras pessoas. Em 1881, ele inesperadamente foi para a Inglaterra, onde passou cerca de dois anos desenhando e pintando em Cullercoats, um porto de pesca remoto no Mar do Norte. Lá, aos 45 anos, começou seu período de maior crescimento artístico. Ele ficou intrigado com a vida dos resistentes pescadores de Cullercoats, que lutavam contra o mar para ganhar a vida, mas não pintou essa luta diretamente. Em vez disso, ele retratou as mulheres robustas e corajosas da cidade, que consertaram as redes, mantiveram a casa e esperaram que seus homens retornassem do mar. A atmosfera costeira inglesa representava um novo e difícil desafio artístico, mas Homer dominou a luz difusa, limitada em cores, mas infinitamente variada em tom, em uma série de aquarelas sutis.
