Canciones De Reggae En Inglés 2020 - Mejores Exitos De La Música Reggae 2020 (Pode 2024)
O reggae, estilo de música popular que se originou na Jamaica no final dos anos 60 e rapidamente emergiu como a música dominante no país. Na década de 1970, tornou-se um estilo internacional particularmente popular na Grã-Bretanha, nos Estados Unidos e na África. Era amplamente percebida como uma voz dos oprimidos.
Questionário
Compositores e compositores
Quem escreveu Peer Gynt?
De acordo com uma definição inicial do The Dictionary of Jamaican English (1980), o reggae baseia-se no ska, uma forma anterior de música popular jamaicana, e emprega um pesado ritmo de quatro batidas conduzido por bateria, baixo, guitarra elétrica e o " raspador ”, um palito de papelão ondulado que é esfregado por um palito comum. (A bateria e o baixo tornaram-se a base de uma nova música instrumental, dub.) O dicionário afirma ainda que o som do violão que vem no final dos compassos funciona como um "acompanhamento de músicas emocionais que geralmente expressam rejeição a músicas estabelecidas". cultura do homem branco. ” Outro termo para esse efeito distinto de tocar guitarra, skengay, é identificado com o som de tiros ricocheteando nas ruas dos guetos de Kingston; de maneira reveladora, skeng é definido como "arma" ou "faca catraca". Assim, o reggae expressava os sons e as pressões da vida do gueto. Era a música da cultura emergente de "garoto rude" (aspirante a gângster).
Em meados da década de 1960, sob a direção de produtores como Duke Reid e Coxsone Dodd, músicos jamaicanos diminuíram drasticamente o ritmo do ska, cujos ritmos energéticos refletiam o otimismo que anunciara a independência da Jamaica da Grã-Bretanha em 1962. O estilo musical que resultou, rock firme, teve vida curta, mas trouxe fama a artistas como Heptones e Alton Ellis.
O reggae evoluiu a partir dessas raízes e teve o peso de letras cada vez mais politizadas que abordavam a injustiça social e econômica. Entre os pioneiros no novo som do reggae, com sua batida mais rápida impulsionada pelo baixo, estavam Toots e Maytals, que tiveram seu primeiro grande sucesso com “54-46 (That's My Number)” (1968), e os Wailers - Bunny Wailer, Peter Tosh e a maior estrela do reggae, Bob Marley - que gravou sucessos no Studio One de Dodd e depois trabalhou com o produtor Lee ("Scratch") Perry. Outro astro do reggae, Jimmy Cliff, ganhou fama internacional como estrela do filme The Harder They Come (1972). Uma grande força cultural na disseminação mundial do reggae, este filme jamaicano documentou como a música se tornou uma voz para os pobres e despossuídos. Sua trilha sonora era uma celebração do espírito humano desafiador que se recusa a ser suprimido.
Durante esse período de desenvolvimento do reggae, cresceu uma conexão entre a música e o movimento rastafari, que incentiva a mudança da diáspora africana para a África, deifica o imperador etíope Haile Selassie I (cujo nome da precoronação era Ras [príncipe] Tafari) e apoia o uso sacramental da ganja (maconha). O rastafari (rastafarianismo) defende direitos e justiça iguais e baseia-se na consciência mística de kumina, uma tradição religiosa jamaicana anterior que ritualizava a comunicação com os antepassados. Além de Marley e os Wailers, os grupos que popularizaram a fusão de Rastafari e reggae foram Big Youth, Black Uhuru, Burning Spear (principalmente Winston Rodney) e Culture. "Lover's rock", um estilo de reggae que celebrava o amor erótico, tornou-se popular através de obras de artistas como Dennis Brown, Gregory Issacs e Maxi Priest, da Grã-Bretanha.
Nos anos 70, o reggae, como o ska anterior, se espalhou pelo Reino Unido, onde uma mistura de imigrantes jamaicanos e britânicos nativos forjou um movimento de reggae que produziu artistas como Aswad, Steel Pulse, UB40 e o poeta Linton Kwesi Johnson. O reggae foi adotado nos Estados Unidos em grande parte através do trabalho de Marley - tanto direta quanto indiretamente (este último como resultado da popular versão cover de Eric Clapton de "I Shot the Sheriff", de Marley, em 1974). A carreira de Marley ilustra como o reggae foi reembalado para se adequar a um mercado de rock cujos clientes usavam maconha e estavam curiosos sobre a música que o santificava. A fusão com outros gêneros foi uma conseqüência inevitável da globalização e incorporação da música na indústria multinacional de entretenimento.
Os deejays dos dancehalls dos anos 80 e 90, que aperfeiçoaram a prática de "brindar" (bater rap sobre faixas instrumentais), foram herdeiros da politização musical do reggae. Esses DJs influenciaram o surgimento da música hip-hop nos Estados Unidos e estenderam o mercado de reggae para a comunidade afro-americana. No início do século XXI, o reggae continuava sendo uma das armas de escolha para os pobres urbanos, cuja “arma lírica”, nas palavras do artista Shabba Ranks, lhes rendeu uma certa respeitabilidade.
