Arte do realismo

Realismo, nas artes, a descrição precisa, detalhada e sem embelezamento da natureza ou da vida contemporânea. O realismo rejeita a idealização imaginativa em favor de uma observação cuidadosa das aparências externas. Como tal, o realismo em seu sentido amplo compreendeu muitas correntes artísticas em diferentes civilizações. Nas artes visuais, por exemplo, o realismo pode ser encontrado nas antigas esculturas gregas helenísticas, retratando com precisão os boxeadores e decrépitas as velhas. As obras de pintores do século XVII, como Caravaggio, os pintores holandeses de gênero, os pintores espanhóis José de Ribera, Diego Velázquez e Francisco de Zurbarán, e os irmãos Le Nain na França são realistas. As obras dos romancistas ingleses do século XVIII Daniel Defoe, Henry Fielding e Tobias Smollett também podem ser chamadas realistas.

O realismo não foi conscientemente adotado como um programa estético até meados do século XIX na França, no entanto. De fato, o realismo pode ser visto como uma tendência importante em romances e pinturas francesas entre 1850 e 1880. Uma das primeiras aparições do termo realismo ocorreu no Mercure français du XIX ^e siècle em 1826, no qual a palavra é usada para descrever um doutrina baseada não em imitar realizações artísticas passadas, mas na descrição verdadeira e precisa dos modelos que a natureza e a vida contemporânea oferecem ao artista. Os proponentes franceses do realismo concordaram em rejeitar a artificialidade do classicismo e do romantismo das academias e na necessidade da contemporaneidade em uma obra de arte eficaz. Eles tentaram retratar as vidas, aparências, problemas, costumes e costumes das classes média e baixa, das não-excepcionais, das comuns, dos humildes e dos sem adornos. De fato, conscientemente se dedicaram a reproduzir todos os aspectos até então ignorados da vida e da sociedade contemporâneas - suas atitudes mentais, configurações físicas e condições materiais.

O realismo foi estimulado por vários desenvolvimentos intelectuais na primeira metade do século XIX. Entre eles estava o movimento anti-romântico na Alemanha, com ênfase no homem comum como sujeito artístico; A filosofia positivista de Auguste Comte, na qual foi enfatizada a importância da sociologia como estudo científico da sociedade; a ascensão do jornalismo profissional, com seu registro preciso e desapaixonado dos eventos atuais; e o desenvolvimento da fotografia, com a capacidade de reproduzir mecanicamente aparências visuais com extrema precisão. Todos esses desenvolvimentos estimularam o interesse em registrar com precisão a vida e a sociedade contemporâneas.

Pintura

Gustave Courbet foi o primeiro artista a proclamar e praticar conscientemente a estética realista. Após sua enorme tela The Studio (1854-1855) ter sido rejeitada pela Exposição Universal de 1855, o artista a exibiu e outras obras sob o rótulo "Realismo, G. Courbet" em um pavilhão especialmente construído. Courbet se opunha fortemente à idealização em sua arte, e instou outros artistas a fazer do comum e do contemporâneo o foco de sua arte. Ele via o retrato franco de cenas da vida cotidiana como uma arte verdadeiramente democrática. Pinturas como o seu enterro em Ornans (1849) e o Stone Breakers (1849), que ele exibira no Salão de 1850 a 1851, já haviam chocado o público e os críticos pela factualidade franca e sem adornos com a qual retratavam humildes camponeses e camponeses. trabalhadores. O fato de Courbet não glorificar seus camponeses, mas apresentá-los com ousadia e severidade criou uma reação violenta no mundo da arte.

O estilo e o assunto do trabalho de Courbet foram construídos em terreno já quebrado pelos pintores da Escola Barbizon. Théodore Rousseau, Charles-François Daubigny, Jean-François Millet e outros no início da década de 1830 se estabeleceram na vila francesa de Barbizon com o objetivo de reproduzir fielmente o caráter local da paisagem. Embora cada pintor de Barbizon tivesse seu próprio estilo e interesses específicos, todos enfatizavam em seus trabalhos os aspectos simples e comuns, e não os grandiosos e monumentais da natureza. Eles se afastaram da pitoresca melodramática e pintaram formas sólidas e detalhadas que eram o resultado de uma observação atenta. Em obras como The Winnower (1848), Millet foi um dos primeiros artistas a retratar trabalhadores camponeses com uma grandeza e monumentalidade até então reservadas para pessoas mais importantes.

Outro grande artista francês frequentemente associado à tradição realista, Honoré Daumier, desenhou caricaturas satíricas da sociedade e da política francesas. Ele encontrou seus heróis e heroínas da classe trabalhadora e seus advogados e políticos vilãos nas favelas e ruas de Paris. Como Courbet, ele era um democrata ardente e usou sua habilidade como caricaturista diretamente a serviço de objetivos políticos. Daumier usou um estilo linear energético, detalhes realistas acentuados com ousadia e um tratamento quase escultural da forma para criticar a imoralidade e a feiura que ele via na sociedade francesa.

O realismo pictórico fora da França talvez tenha sido melhor representado no século XIX nos Estados Unidos. Lá, as pinturas poderosas e expressivas de Winslow Homer sobre assuntos marinhos e os retratos de Thomas Eakins, cenas de barco e outros trabalhos são registros francos, não sentimentais e agudamente observados da vida contemporânea.

O realismo era uma corrente distinta na arte do século XX e usualmente se originava do desejo dos artistas de apresentar visões mais honestas, perspicazes e não-realizadas da vida cotidiana ou de suas tentativas de usar a arte como veículo de crítica social e política. As cenas ásperas, incompletas e quase jornalísticas da vida urbana sombria do grupo de pintores americanos conhecidos como Oito se enquadram na categoria anterior. O movimento artístico alemão conhecido como Neue Sachlichkeit (Nova Objetividade), por outro lado, trabalhou em um estilo realista para expressar o cinismo e desilusão do período pós-Primeira Guerra Mundial na Alemanha. O movimento da era da Depressão, conhecido como Realismo Social, adotou um realismo igualmente duro e direto em suas representações das injustiças e males da sociedade americana durante esse período.

O Realismo Socialista, que era a estética marxista oficialmente patrocinada na União Soviética desde o início dos anos 30 até a dissolução do país em 1991, na verdade tinha pouco a ver com o realismo, embora pretendesse ser um espelho fiel e objetivo da vida. Sua "veracidade" era necessária para servir à ideologia e às necessidades propagandísticas do Estado. O realismo socialista geralmente usava técnicas de idealização naturalista para criar retratos de trabalhadores e engenheiros desafiadores que eram surpreendentemente parecidos tanto no positivismo heróico quanto na falta de credibilidade real.