CONHECENDO OS LÁPIS - Desenho Realista para Iniciantes (Pode 2024)
Desenho a lápis, desenho executado com um instrumento composto de grafite encerrado em um invólucro de madeira e destinado como esboço de um trabalho mais elaborado em outro meio, um exercício de expressão visual ou um trabalho acabado. O lápis de grafite cilíndrico, devido à sua utilidade na produção fácil de traços lineares cinza-preto, tornou-se o sucessor da caneta de desenho metálica mais antiga, com a qual artistas e comerciantes medievais e renascentistas do passado esboçavam ou escreviam em papel, pergaminho ou madeira.
Embora a grafite tenha sido extraída no século XVI, o uso por artistas de peças de grafite natural, inseridas em um porte-crayon (“porta-lápis”), não é conhecido antes do século XVII. Em seguida, pequenos detalhes de grafite foram incluídos nos esboços, principalmente nas representações de paisagens de artistas holandeses. Durante esse século e a maior parte do século 18, a grafite foi usada para fazer linhas de esboço preliminares para que os desenhos fossem concluídos em outras mídias, mas os desenhos completamente acabados com grafite eram raros.
Embora os desenhos a lápis fossem muito menos comumente produzidos pelos artistas daqueles séculos do que os esboços em giz, carvão e caneta e tinta, o uso de grafite aumentou gradualmente entre pintores, miniaturistas, arquitetos e designers. No final do século XVIII, um ancestral do lápis moderno foi construído na forma de uma haste de grafite natural encaixada em um cilindro oco de madeira. Somente em 1795, no entanto, o inventor francês Nicolas-Jacques Conté desenvolveu um método para produzir bastões de lápis a partir de misturas de grafite e argila, um verdadeiro protótipo do moderno lápis de grafite. O aprimoramento técnico da Conté possibilitou a produção de lápis finos cujos traços podiam ser controlados, variando de tipo para tipo em suavidade e dureza, escuridão e luminosidade. Esses lápis de grafite de excelente qualidade incentivaram o uso mais amplo por artistas do século XIX, e o desenho a lápis tornou-se comumente usado para estudos e esboços preliminares. O lápis de grafite pode ser usado em quase qualquer tipo de superfície de desenho, fato que ajudou a torná-lo indispensável no estúdio do artista.
Embora os lápis de grafite tenham proporcionado uma gama substancial de efeitos claro-escuros e a oportunidade de modelagem tonal, os maiores mestres do desenho a lápis sempre mantiveram os elementos de um linearismo simples ou sombreamento limitado que eram apropriados ao desenho a lápis. Esse conceito de desenho a lápis contrastava com o que algumas vezes era empregado nos séculos 18 e 19, no qual extensas modelagens tonais de formas tridimensionais e efeitos elaborados de luz e sombra foram produzidas por artistas e miniaturistas esfregando as partículas macias de grafite com um toco, pedaço de papel macio ou camurça bem enrolado.
A precisão e a clareza associadas ao uso de um lápis de grafite moderadamente duro foram desenvolvidas na elaboração altamente seletiva do neoclassicista francês do século XIX Jean-Auguste-Dominique Ingres. Seus esboços de figuras e estudos de retratos eram o epítome do desenho a lápis, no qual contornos lúcidos e sombreamento limitado se combinavam para criar um espírito de elegância e contenção. Muitos artistas em toda a Europa aceitaram essa maneira, incluindo desenhistas alemães como Adrian Ludwig Richter, que preferia o lápis mais duro e o mais nítido dos pontos para produzir delineamentos de figuras e paisagens semelhantes a fios. Lápis de grafite mais suaves e mais escuros ofereciam efeitos apropriados a artistas cujos gostos exigiam mais liberdade e espontaneidade. Os esboços da artista romântica Eugène Delacroix, criados rapidamente e cheios de pinceladas extravagantes e sem detalhes, tinham uma sugestão de figuras e composições dramáticas. Vincent van Gogh escolheu um lápis de carpinteiro largo para traços fortes e contundentes. Para imitar a brilhante atmosfera da Provença, Paul Cézanne empregou o lápis, especialmente em seus cadernos de desenho, para produzir esboços de paisagens altamente redutivos que faziam uso especializado do valor prateado inerente à grafite.
Um dos usuários mais sensíveis do lápis de grafite no século 19 foi o artista francês Edgar Degas. Mestre em pastelaria e desenhista com giz colorido e carvão, Degas criou desenhos a lápis de calor e charme que eram bem diferentes das obras clássicas e legais de Ingres ou dos desenhos animados e às vezes violentos de Delacroix. O Degas, com alta seletividade, combinava contornos graciosamente fluidos com tons suaves e límpidos.
No século XXI, os artistas continuaram a usar o lápis de grafite como um dispositivo para obras de arte autônomas, bem como para desenhar e realizar ensaios preliminares de concepções posteriormente realizadas em pintura ou escultura - por exemplo, Henri Matisse, Amedeo Modigliani, Pablo Picasso e outros cujo gosto por concepções basicamente lineares é revelado em seus trabalhos gráficos.
