Paul Strand Fotógrafo americano

Paul Strand, (nascido em 16 de outubro de 1890, Nova York, Nova York, EUA - falecido em 31 de março de 1976, Oregeval, França), fotógrafo cujo trabalho influenciou a ênfase em imagens objetivas e nítidas na fotografia americana do século XX.

Questionário

Escola de Cinema: Fato ou Ficção?

A primeira cerimônia do Oscar foi realizada em Londres.

Quando ele tinha 17 anos, Strand começou a estudar fotografia com Lewis W. Hine, que mais tarde foi conhecido por suas fotografias de trabalhadores industriais e imigrantes. Por insistência de Hine, Strand começou a frequentar “291”, a galeria iniciada por Alfred Stieglitz, líder do grupo Foto-Secessão. Lá, Strand conheceu Stieglitz e foi exposto às pinturas de vanguarda de Pablo Picasso, Paul Cézanne e Georges Braque que estavam em exibição na galeria. Essas obras o inspiraram a enfatizar formas e padrões abstratos em suas fotografias, como Shadow Pattern, Nova York e Wall Street (ambas em 1915). Em uma das fotografias mais ousadas do período, White Fence (1916), Strand deliberadamente destruiu a perspectiva para construir uma composição poderosa a partir de planos tonais e padrões rítmicos.

Strand rejeitou o estilo então popular do pictorialismo, que imitava os efeitos da pintura nas fotografias, manipulando negativos e impressões, a fim de obter os mínimos detalhes e o rico e sutil intervalo de tons proporcionado pelo uso de câmeras de grande formato. Ele se baseou em métodos estritamente fotográficos, percebendo que a objetividade da câmera é ao mesmo tempo sua limitação e seu principal patrimônio. A pureza e a franqueza das representações de formas e arquitetura naturais de Strand pressagiavam o trabalho de outros fotógrafos americanos que procuravam expressar valores formais abstratos por meio da imagem fotográfica sem adornos. As fotografias objetivas de assuntos urbanos de Strand foram publicadas por Stieglitz nas duas últimas edições de sua influente revista Camera Work e tiveram um show no "291". Grande parte do trabalho desse programa apresentava objetos do cotidiano, como tigelas e móveis, que eram nitidamente iluminados e filmados a uma distância tão curta que quase pareciam abstratos.

Depois de servir na Primeira Guerra Mundial, Strand colaborou com o pintor e fotógrafo Charles Sheeler no documentário Mannahatta. Enquanto trabalhava como cinegrafista freelancer, dedicou seu tempo livre à fotografia, capturando a beleza de formas naturais através de dramáticos close-ups no Colorado (1926) e Maine (1927–28). Em suas fotografias da Península de Gaspé, em Quebec (1929) e do Novo México (1930), ele alcançou uma nova compreensão da paisagem, revelando uma profunda consciência do que chamou de "o espírito do lugar".

Na década de 1930, Strand tornou-se cada vez mais preocupado em abordar questões sociais e, assim, mudou seu foco da fotografia para o cinema, como um meio de atingir um público maior e contar uma história mais clara. Nomeado fotógrafo-chefe e diretor de fotografia pelo governo mexicano em 1933, ele fez o filme Redes ("The Wave") sobre pescadores mexicanos. Ele voltou aos Estados Unidos e trabalhou como operador de câmera para o diretor Pare Lorentz no documentário patrocinado pelo governo, O Arado que Quebrou as Planícies (1936). Em 1937, Strand formou a Frontier Films para fazer documentários com conteúdo social e político. Dos sete filmes da empresa sem fins lucrativos, Strand fotografou apenas Native Land (1942).

Após a Segunda Guerra Mundial, descontente com a situação política nos Estados Unidos, Strand mudou-se para a França e trabalhou por toda a Europa. A partir de então, grande parte de seu trabalho se concentrou em questões da vida comunitária. Nos seus últimos anos, ele produziu uma série de livros fotográficos nos quais ele poderia imitar os efeitos do filme, apresentando uma sequência narrativa de imagens, geralmente acompanhada de texto. Seus livros desse período incluem Time in New England (1950), com Nancy Newhall; La France de profil (1952; "France in Profile"), com Claude Roy; Un Paese (1955; “Um País”), com Casare Zavattini; e Tir A'Mhurain, Outer Hebrides (1962).