Miles Davis - So What (Pode 2024)
John Coltrane, na íntegra John William Coltrane, apelido Trane, (nascido em 23 de setembro de 1926, Hamlet, Carolina do Norte, EUA - faleceu em 17 de julho de 1967, Huntington, Nova York), saxofonista de jazz americano, líder de banda e compositor, uma figura icônica do jazz do século XX.
jazz: O mainstream ampliado: Miles Davis, John Coltrane, Charles Mingus e outros
Enquanto isso, o mainstream do jazz se expandia e se expandia continuamente através da contribuição de uma ampla gama de talentos de saxofonistas
A primeira influência musical de Coltrane foi seu pai, alfaiate e músico de meio período. John estudou clarinete e saxofone alto quando jovem e depois se mudou para a Filadélfia em 1943 e continuou seus estudos na Ornstein School of Music e no Granoff Studios. Ele foi convocado para a marinha em 1945 e tocou sax alto com uma banda da marinha até 1946; ele mudou para o saxofone tenor em 1947. Durante o final dos anos 1940 e início dos anos 50, ele tocou em boates e gravações com músicos como Eddie ("Cleanhead") Vinson, Dizzy Gillespie, Earl Bostic e Johnny Hodges. O primeiro solo gravado de Coltrane pode ser ouvido em “We Love to Boogie”, de Gillespie (1951).
Coltrane ganhou destaque quando se juntou ao quinteto de Miles Davis em 1955. Seu abuso de drogas e álcool durante esse período levou à falta de confiabilidade, e Davis o demitiu no início de 1957. Ele embarcou em uma temporada de seis meses com Thelonious Monk e começou a gravar. sob seu próprio nome; cada empreendimento demonstrou um novo nível de disciplina técnica, além de maior sofisticação harmônica e rítmica.
Durante esse período, Coltrane desenvolveu o que ficou conhecido como sua abordagem de improvisação, como descrito pelo poeta LeRoi Jones (mais tarde Amiri Baraka): “As notas que Trane estava tocando no solo se tornaram mais do que apenas uma nota a seguir. outro. As notas vieram tão rápidas, e com tantas nuances e tons suaves, que tiveram o efeito de um pianista tocar acordes rapidamente, mas de alguma maneira articular separadamente cada nota no acorde e seus tons vibrantes. ” Ou, como o próprio Coltrane disse: "Começo no meio de uma frase e movo as duas direções ao mesmo tempo". A cascata de notas durante seus poderosos solos mostrou sua paixão pelas progressões de acordes, culminando na virtuosa performance de "Giant Steps" (1959).
O tom de Coltrane no sax tenor era enorme e sombrio, com definição clara e corpo inteiro, mesmo nos registros mais altos e mais baixos. Seu estilo vigoroso e intenso era original, mas os traços de seus ídolos Johnny Hodges e Lester Young podem ser discernidos em seu fraseado e portamento legato (ou, no vernáculo de jazz, "manchas", nas quais o instrumento desliza de nota em nota sem discernível rompe). Com Monk, ele aprendeu a técnica da multifonia, pela qual um tocador de cana pode produzir vários tons simultaneamente usando uma embocadura relaxada (posição dos lábios, língua e dentes), pressão variada e dedilhados especiais. No final da década de 1950, Coltrane usou a multifonia para efeitos simples de harmonia (como em sua gravação de 1959 de "Harmonique"); na década de 1960, ele empregou a técnica com mais frequência, em passagens musicais apaixonadas e estridentes.
Coltrane retornou ao grupo de Davis em 1958, contribuindo para os álbuns da "fase modal" Milestones (1958) e Kind of Blue (1959), ambos considerados exemplos essenciais do jazz moderno dos anos 50. (Davis, naquele momento, estava experimentando modos - isto é, padrões de escala diferentes de maiores e menores.) Seu trabalho nessas gravações sempre foi proficiente e geralmente brilhante, embora relativamente moderado e cauteloso.
Depois de encerrar sua associação com Davis em 1960, Coltrane formou seu próprio quarteto, apresentando o pianista McCoy Tyner, o baixista Jimmy Garrison e o baterista Elvin Jones. Nessa época, Coltrane começou a tocar saxofone soprano, além de tenor. Durante o início dos anos 60, Coltrane se concentrou na improvisação baseada em modos, na qual solos eram tocados em cima de figuras de uma ou duas notas, repetidas por longos períodos de tempo (tipificadas em suas gravações de Richard Rodgers e “My Favorite Things” de Oscar Hammerstein). Ao mesmo tempo, seu estudo das músicas da Índia e da África afetou sua abordagem ao sax soprano. Essas influências, combinadas com uma interação única com a bateria e o constante vampiro do piano e baixo, fizeram do quarteto Coltrane um dos grupos de jazz mais notáveis da década de 1960. A esposa de Coltrane, Alice (também compositora e música de jazz), tocou piano em sua banda durante os últimos anos de sua vida.
Durante o curto período entre 1965 e sua morte em 1967, o trabalho de Coltrane se expandiu para uma improvisação livre e coletiva (simultânea) com base em escalas previamente combinadas. Foi o período mais radical de sua carreira, e seus experimentos de vanguarda dividiram críticos e audiências.
O trabalho mais conhecido de Coltrane durou apenas 12 anos (1955 a 1967), mas, como ele gravou prolificamente, seu desenvolvimento musical é bem documentado. Seu estilo experimental, relativamente melódico, um tanto experimental, pode ser ouvido nos álbuns de Davis gravados para as gravadoras Prestige e Columbia durante 1955 e 1956. Thelonious Monk e John Coltrane (1957) revelam o crescimento de Coltrane em termos de técnica e senso harmônico, uma evolução ainda mais crônica nos álbuns de Davis, Milestones e Kind of Blue. A maioria dos álbuns solo de Coltrane é de alta qualidade, principalmente o Blue Train (1957), talvez o melhor exemplo registrado de seu estilo hard bop (veja bebop). Gravações do final da década, como Giant Steps (1959) e My Favorite Things (1960), oferecem evidências dramáticas de seu virtuosismo em desenvolvimento. Quase todos os muitos álbuns que Coltrane gravou durante o início dos anos 60 são classificados como clássicos; A Love Supreme (1964), um álbum profundamente pessoal que reflete seu compromisso religioso, é considerado um trabalho especialmente bom. Suas incursões finais no jazz avant-garde e free são representadas por Ascension and Meditations (ambas em 1965), além de vários álbuns lançados postumamente.
