Paul Gauguin pintor francês

Paul Gauguin, na íntegra Eugène-Henri-Paul Gauguin, (nascido em 7 de junho de 1848, Paris, França - faleceu em 8 de maio de 1903, Atuona, Hiva Oa, Ilhas Marquesas, Polinésia Francesa), pintor, gravador e escultor francês que procurou alcançar uma expressão “primitiva” de estados espirituais e emocionais em seu trabalho. O artista, cujo trabalho foi classificado como pós-impressionista, sintetista e simbolista, é particularmente conhecido por seu relacionamento criativo com Vincent van Gogh, bem como por seu exílio auto-imposto no Taiti, na Polinésia Francesa. Suas experiências artísticas influenciaram muitos desenvolvimentos de vanguarda no início do século XX.

Começos

O pai de Gauguin era jornalista de Orléans e sua mãe era de ascendência francesa e peruana. Após o golpe de Estado de Napoleão III em 1848, o pai de Gauguin levou a família para o Peru, onde planejava estabelecer um jornal, mas ele morreu no caminho, e a mãe de Gauguin ficou com seus filhos na propriedade de seu tio em Lima por quatro anos antes. levando a família de volta para a França. Aos 17 anos, Gauguin se alistou na marinha mercante e, durante seis anos, navegou pelo mundo. Sua mãe morreu em 1867, deixando a guarda legal da família com o empresário Gustave Arosa, que, após a libertação de Gauguin da marinha mercante, garantiu uma posição para ele como corretor da bolsa e o apresentou à dinamarquesa Mette Sophie Gad, com quem Gauguin se casou. em 1873. As tendências artísticas de Gauguin foram despertadas pela primeira vez por Arosa, que tinha uma coleção que incluía o trabalho de Camille Corot, Eugène Delacroix e Jean-François Millet, e de um colega corretor, Émile Schuffenecker, com quem começou a pintar. Gauguin logo começou a receber instruções artísticas e a frequentar um estúdio onde podia desenhar a partir de um modelo. Em 1876, sua paisagem em Viroflay foi aceita na exposição anual oficial na França, o Salon. Ele desenvolveu um gosto pelo movimento avant-garde contemporâneo do impressionismo e, entre 1876 e 1881, montou uma coleção pessoal de pinturas de figuras como Édouard Manet, Paul Cézanne, Camille Pissarro, Claude Monet e Johan Barthold Jongkind.

Gauguin conheceu Pissarro por volta de 1874 e começou a estudar sob o apoio do artista mais velho, inicialmente lutando para dominar as técnicas de pintura e desenho. Em 1880, ele foi incluído na quinta exposição impressionista, um convite repetido em 1881 e 1882. Ele passou férias pintando com Pissarro e Cézanne e começou a fazer progressos visíveis. Durante esse período, ele também entrou em um círculo social de artistas de vanguarda que incluía Manet, Edgar Degas e Pierre-Auguste Renoir.

Gauguin perdeu o emprego quando o mercado de ações francês faliu em 1882, uma ocorrência que ele viu como um desenvolvimento positivo, porque lhe permitiria "pintar todos os dias". Na tentativa de sustentar sua família, ele procurou, sem sucesso, emprego com negociantes de arte, enquanto continuava a viajar para o interior para pintar com Pissarro. Em 1884, ele se mudou com sua família para Rouen, na França, e conseguiu um emprego ímpar, mas até o final do ano, a família se mudou para a Dinamarca, buscando o apoio da família de Mette. Sem emprego, Gauguin estava livre para seguir sua arte, mas enfrentou a desaprovação da família de sua esposa; em meados de 1885 ele voltou com seu filho mais velho para Paris.

Gauguin participou da oitava e última exposição impressionista em 1886, mostrando 19 pinturas e um relevo em madeira entalhada. Seus próprios trabalhos ganharam pouca atenção, no entanto, sendo ofuscados pelo enorme A Sunday de Georges Seurat em La Grand Jatte - 1884 (1884-1886). Frustrado e indigente, Gauguin começou a vender vasos de cerâmica e, naquele verão, fez uma viagem a Pont-Aven, na região francesa da França, buscando uma vida mais simples e mais econômica. Depois de um inverno rigoroso, Gauguin navegou para a ilha da Martinica, no Caribe francês, com o pintor Charles Laval, em abril de 1887, com a intenção de "viver como um selvagem". Suas obras pintadas na Martinica, como Tropical Vegetation (1887) e By the Sea (1887), revelam sua crescente saída da técnica impressionista durante esse período, pois ele agora trabalhava com blocos de cores em grandes aviões não modulados. Ao retornar à França no final de 1887, Gauguin afetou uma identidade exótica, apontando para sua ascendência peruana como um elemento de "primitivismo" em sua própria natureza e visão artística.

Vencimento antecipado

No verão de 1888, Gauguin retornou a Pont-Aven, procurando o que chamou de "um retorno franco e racional ao início, ou seja, à arte primitiva". A ele se juntaram jovens pintores, incluindo Émile Bernard e Paul Sérusier, que também buscavam uma expressão mais direta em sua pintura. Gauguin alcançou um passo em direção a esse ideal na seminal Vision After the Sermon (1888), uma pintura na qual ele usava amplos planos de cores, contornos claros e formas simplificadas. Gauguin cunhou o termo "sintetismo" para descrever seu estilo durante esse período, referindo-se à síntese dos elementos formais de suas pinturas com a idéia ou emoção que transmitiam.

Gauguin atuou como mentor de muitos dos artistas que se reuniram em Pont-Aven, exortando-os a confiar mais no sentimento do que na observação direta associada ao impressionismo. De fato, ele aconselhou: “Não copie muito depois da natureza. A arte é uma abstração: extraia da natureza enquanto sonha antes dela e concentra-se mais na criação do que no resultado final. ” Gauguin e os artistas ao seu redor, que ficaram conhecidos como a escola Pont-Aven, começaram a ser decorativos nas composições e harmonias gerais de suas pinturas. Gauguin não usava mais linhas e cores para replicar uma cena real, como havia impressionado, mas explorava a capacidade desses meios pictóricos de induzir um sentimento particular no espectador.

No final de outubro de 1888, Gauguin viajou para Arles, no sul da França, para ficar com Vincent van Gogh (em parte como um favor ao irmão de van Gogh, Theo, um negociante de arte que concordara em representá-lo). No início daquele ano, van Gogh havia se mudado para Arles, na esperança de fundar o “Estúdio do Sul”, onde pintores com idéias semelhantes se reuniam para criar uma nova arte expressiva. No entanto, assim que Gauguin chegou, os dois artistas voláteis frequentemente se envolviam em trocas acaloradas sobre o propósito da arte. O estilo do trabalho dos dois homens desse período foi classificado como pós-impressionista porque mostra um desenvolvimento individual e pessoal do uso impressionista da cor, pinceladas e assuntos não tradicionais. Por exemplo, As velhas mulheres de Arles de Gauguin (Mistral) (1888) retratam um grupo de mulheres que se deslocam por uma paisagem achatada e arbitrariamente concebida em uma procissão solene. Como em grande parte de seu trabalho desse período, Gauguin aplicou tinta espessa de maneira pesada à tela em bruto; em sua técnica grosseira e no assunto dos camponeses religiosos, o artista encontrou algo que se aproximava de seu crescente ideal "primitivo".

Gauguin planejara permanecer em Arles durante a primavera, mas seu relacionamento com van Gogh ficou ainda mais tumultuado. Após o que Gauguin alegou ter sido uma tentativa de atacá-lo com uma navalha, van Gogh teria mutilado sua própria orelha esquerda. Gauguin partiu para Paris depois de uma estadia de apenas dois meses. Embora essa versão da história seja aceita há mais de 100 anos, os historiadores de arte Hans Kaufmann e Rita Wildegans examinaram os registros policiais contemporâneos e a correspondência dos artistas e concluíram, em Ohr: Paul Gauguin e der Pakt des Schweigens, de Van Gogh: Orelha de Van Gogh: Paul Gauguin e o Pacto do Silêncio ”), que na verdade foi Gauguin que mutilou a orelha de van Gogh e que ele usou uma espada, não uma navalha. Eles concluíram que os artistas concordaram em dar a versão de auto-mutilação da história para proteger Gauguin.

Nos anos seguintes, Gauguin alternou entre morar em Paris e na Bretanha. Em Paris, ele se familiarizou com os círculos literários de vanguarda dos poetas simbolistas, como Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud e Paul Verlaine. Esses poetas, que defendiam o abandono das formas tradicionais para incorporar a vida emocional e espiritual interior, viam o equivalente nas artes visuais na obra de Gauguin. Em um famoso ensaio no Mercure de France, em 1891, o crítico Albert Aurier declarou Gauguin como líder de um grupo de artistas simbolistas e definiu seu trabalho como "ideacional, simbólico, sintético, subjetivo e decorativo".

Depois de encontrar Pont-Aven mimado pelos turistas, Gauguin se mudou para a remota vila de Le Pouldu. Lá, em uma busca intensificada pela expressão crua, ele começou a se concentrar nos monumentos antigos da religião medieval, cruzes e calvários, incorporando suas formas simples e rígidas em suas composições, como visto em O Cristo Amarelo (1889). Enquanto tais obras se baseavam nas lições de cores e pinceladas que ele aprendeu com o impressionismo francês, elas rejeitaram as lições do espaço perspectivo que haviam sido desenvolvidas na arte ocidental desde o Renascimento. Ele expressou seu desagrado pela corrupção que viu na civilização ocidental contemporânea no relevo de madeira esculpida e pintada Be in Love and You Will Happy (1889), em que uma figura no canto superior esquerdo, agachada para esconder seu corpo, pretendia representa Paris como, em suas palavras, uma "Babilônia podre". Como sugerem esses trabalhos, Gauguin começou a desejar um ambiente mais afastado para trabalhar. Depois de considerar e rejeitar o norte do Vietnã e Madagascar, ele solicitou uma concessão do governo francês para viajar para o Taiti.