O ator, produtor, diretor e roteirista californiano Tom Hanks completa hoje 60 anos (Pode 2024)
Mel Brooks, nome original Melvin Kaminsky, (nascido em 28 de junho de 1926, Brooklyn, Nova York, EUA), diretor, produtor, escritor e ator norte-americano de cinema e televisão, cujos filmes elevaram a indignação e a vulgaridade à arte cômica.
Questionário
Instrumentação: Fato ou Ficção?
Um sintetizador é um teclado que pode mudar de tamanho.
Início da vida e trabalho
Brooks era um imitador, pianista e baterista talentoso quando se formou no colegial e se alistou no exército dos EUA em 1944. Como parte de sua missão no Programa de Treinamento Especializado do Exército, recebeu instruções no Instituto Militar da Virgínia. Depois de servir como engenheiro de combate na Europa durante a Segunda Guerra Mundial, ele se tornou um artista profissional, trabalhando como quadrinho de stand-up, emcee e diretor social em resorts nas Montanhas Catskill (o chamado Cinturão de Borscht). Em 1949, ele se juntou à equipe de roteiristas do The Admiral Broadway Revue, uma série de televisão semanal estrelada por Sid Caesar. Brooks permaneceu com Caesar até 1958, contribuindo com material para os esforços subsequentes na TV do comediante, mais memorável para a série de comédia histórica Your Show of Shows (1950–54) como parte de uma equipe de redação que incluía Carl Reiner, Neil Simon e Larry Gelbart. Em 1967, ganhou o prêmio Emmy por ser um cowriter do programa de variedades The Sid Cesar, Imogene Coca, Carl Reiner, Howard Morris Special. Além disso, Brooks colaborou nos libretos dos musicais Shinbone Alley (1957) e All American (1962).
Como intérprete, Brooks ganhou destaque em 1960, quando se juntou a Reiner (que atuou como entrevistador) para dar vida a "The 2.000 Year Old Man", um trecho improvisado que a dupla apresentou em aparições na televisão e em best-sellers. álbuns de comédia. Brooks ingressou na indústria cinematográfica como roteirista e narrador do curta de animação vencedor do Oscar, The Critic (1963), um massacre devastador de filmes de vanguarda. Ele e Buck Henry criaram Get Smart (1965-1970), uma comédia sobre situações de televisão que falsifica o gênero de espionagem popularizado pelos filmes de James Bond.
Primeiros filmes
Tudo isso foi apenas um prelúdio de sua auspiciosa estréia na direção de longas-metragens, The Producers (1968), que não foi um grande sucesso nas bilheterias, apesar de o roteiro de Brooks ter ganho um Oscar. Em The Producers, Zero Mostel estrelou um produtor de palco com problemas financeiros que se une ao seu contador (interpretado por Gene Wilder) para vender de propósito as ações de sua próxima produção a investidores. Com o musical pró-nazista Springtime for Hitler, eles esperam criar uma produção tão obviamente ruim e ofensiva que rapidamente bombardeie e feche, permitindo que eles escapem do dinheiro dos investidores. Para seu horror, eles acabam com um sucesso. Apesar de sua exibição inicial ruim nas bilheterias e uma resposta mista dos críticos, o filme teve alguns campeões ardentes, incluindo o ator Peter Sellers, e Brooks ganhou um Oscar por seu roteiro.
Além disso, com o passar do tempo, The Producers se tornou um favorito do culto e acabou sendo amplamente elogiado como uma das maiores comédias já feitas. Sua peça central célebre, um número musical absurdamente otimista ao estilo Busby Berkeley ("Springtime for Hitler") e o retrato boêmio de Dick Shawn do protagonista do filme, Adolf Hitler, caracterizaram a abordagem cômica de Brooks ao desafiarem chocantemente o público. expectativas. Brooks, cuja sensibilidade artística foi amplamente moldada por seu senso de ser um estranho na sociedade americana, colocou com ousadia o vilão final da história judaica, Hitler, no centro de sua comédia e o transformou em um palhaço. Ao fazer isso, ele incorporou a abordagem à comédia (e, mais especificamente, à paródia) que o historiador de cinema Gerald Mast chamou de "surpresa anômala" - a interjeição de um personagem, uma situação ou um evento que não faz sentido, considerando o contexto.. Brooks voltaria a essa abordagem repetidamente ao longo de sua carreira como cineasta.
Brooks seguiu The Producers com outra comédia ampla, The Twelve Chairs (1970), que foi ambientada na Rússia recém-comunista e envolvia um tesouro de jóias escondidas dentro de uma perna da cadeira de jantar. Um padre, um aristocrata e um homem de confiança disputam ser os primeiros a descobri-los, com grande efeito cômico, embora o filme tenha sido pouco visto.
Filmes da década de 1970
Foi com seu terceiro esforço de diretoria, Blazing Saddles (1974), que Brooks consolidou sua reputação como o principal fornecedor de Hollywood de hilariantes gostos. Ele colaborou com o diretor-escritor Andrew Bergman e o comediante e ator Richard Pryor, entre outros, no roteiro desse burlesco desinibido do gênero ocidental, cujos alvos cômicos variavam de preconceito racial a flatulência. Seu elenco estelar incluía Wilder, Cleavon Little, Harvey Korman, Slim Pickens e Madeline Kahn, que recebeu uma indicação ao Oscar de melhor atriz coadjuvante por sua paródia da cantora de Marlene Dietrich no clássico western ocidental Destry Rides Again (1939). O filme arrecadou uma fortuna nas bilheterias e rendeu a Brooks outra indicação ao Oscar, esta de melhor canção original ("I'm Tired").
Igualmente popular foi seu próximo filme, uma paródia ampla, mas afetuosa, dos filmes de terror da Universal nos anos 30, intitulados Young Frankenstein (1974), que rendeu Brooks e a estrela e co-escritora do filme, Wilder, uma indicação ao Oscar de melhor roteiro. O jovem Frankenstein tinha uma estrutura mais cuidadosa do que Blazing Saddles, e sua elegante cinematografia em preto e branco reproduzia o visual da Noiva de Frankenstein de 1935. Brooks controlou seus impulsos mais anárquicos (embora suas piadas obscenas de marca registrada sejam abundantes), e muitos críticos acharam o resultado mais sofisticado do que Blazing Saddles, lançado há menos de um ano.
Menos bem sucedido foi Silent Movie (1976), no qual o próprio Brooks estrelou como um diretor arruinado que convence o chefe de um estúdio de cinema (interpretado por César) a fazer uma imagem silenciosa. Sem diálogo e carregado de piadas, Silent Movie era menos uma paródia do que uma homenagem afetuosa às comédias da era do silêncio dirigidas por Mack Sennett. Alta Ansiedade (1977) era uma paródia mais centrada, com os filmes de Alfred Hitchcock como alvo. Brooks novamente estrelou, desta vez como um psiquiatra cuja vida é posta em risco quando ele trabalha no Instituto Psico-Neurótico para Muito, Muito Nervoso (cuja equipe inclui um par sinistro interpretado por Cloris Leachman e Korman).
Filmes das décadas de 1980 e 1990
Apesar da presença de Korman, Leachman e vários outros atores que foram membros do conjunto solto que apareceram nos filmes de Brooks, incluindo Kahn e Caesar, History of the World - Part I (1981) foi mal recebida pela maioria dos críticos e na imprensa. bilheteria. Da mesma forma decepcionantes foram Spaceballs (1987), uma decolagem na série Star Wars, e Life Stinks (1991). Brooks então dirigiu Robin Hood: Men in Tights (1993), um envio de Robin Hood: Prince of Thieves (1991), no qual Kevin Costner havia estrelado (e geralmente era criticado) como o lendário herói fora da lei. O filme final de Brooks como diretor foi o extraordinário Drácula: Dead and Loving It (1995).
Trabalhar como produtor e ator
Como fundador da Brooksfilms, uma empresa independente de cinema, Brooks iniciou uma carreira paralela como produtor executivo de filmes sérios de "qualidade", incluindo The Elephant Man (1980), Frances (1982, sem créditos) e 84 Charing Cross Road (1987), a última das quais estrelou sua segunda esposa, Anne Bancroft, com quem se casou em 1964. Brooks estrelou com Bancroft em To Be or Not to Be (1983), um remake do filme de mesmo nome dirigido por Ernst Lubitsch. Seu trabalho como ator incluiu aparições regulares no popular seriado de TV Mad About You no final dos anos 90, pelo qual ele ganhou três Emmys, e uma participação especial na série da HBO Curb Your Enthusiasm. Ele ganhou um Grammy Award pelo álbum de comédia falado The 2000 Year Old Man in the 2000 (1998). Além disso, emprestou sua voz a vários programas de TV e filmes. Este último incluiu a série animada Hotel Transylvania (2015, 2018). Em 2019, ele dublou o personagem de Melephant Brooks no filme de animação Toy Story 4.
Brooks fez um retorno espetacular em 2001 como produtor, compositor e libretista do imensamente popular musical de palco da Broadway baseado em The Producers. Brooks recebeu vários prêmios Tony pela produção e, com essas vitórias, ele se tornou um dos poucos artistas a ganhar um EGOT (Emmy, Grammy, Oscar e Tony). Ele o seguiu em 2007 com um musical da Broadway baseado em Young Frankenstein. Brooks foi nomeado homenageado pelo Kennedy Center em 2009 por suas contribuições à comédia americana.
