Ivan Vasilyevich Klyun, (nascido em 20 de agosto de [1 de setembro, New Style], 1873, vila de Bolshiye Gorki, província de Vladimir, Rússia - morreu em 13 de dezembro de 1943, Moscou, Rússia, URSS), artista russo e teórico da arte que destacou-se por sua associação com o suprematista russo Kazimir Malevich e por sua formulação de uma teoria da cor na pintura.
Questionário
Isso ou aquilo? Pintor vs. Arquiteto
Louise Blanchard Bethune
Klyun nasceu em uma família de camponeses. Quando jovem, estudou desenho por conta própria, enquanto ganhava a vida como contador. De 1902 a 1907, ele participou do estúdio de Fyodor Rerberg em Moscou, onde se tornou amigo de Malevich. Durante esses anos, ele também frequentou o estúdio de um artista e teve aulas na escola de arte de Anatoly Bolshakov. De 1908 a 1911, o trabalho de Klyun foi influenciado pelo pintor simbolista lituano Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, e ele foi atraído pelo Art Nouveau. Em 1913, ele se voltou para o cubismo, e alguns de seus melhores trabalhos cubistas datam de 1914 a 15: Gramophone e Ozonator (ambos em 1914) e o relevo Landscape Rushing By (1915). Entre 1913 e 1917, ele participou da maioria das importantes exposições de vanguarda. Um marco importante para Klyun foi a exposição “0,10” em Petrogrado (hoje São Petersburgo) durante o inverno de 1915–16, onde ele exibiu escultura cubista e não objetiva (incluindo Cubista na sua penteadeira, 1915, presumidamente destruída). Influenciado por Malevich, Klyun, em 1916, criou suas primeiras composições suprematistas e, em 1917, criou uma série de obras suprematistas de uma, duas e três cores. Tornou-se membro do Supremus Group de Malevich (1916–17). Após a Revolução Russa de 1917, Klyun trabalhou no IZO Narkompros (Departamento de Artes Visuais do Comissariado Popular de Educação). De 1918 a 1921, ensinou técnica de cores nos Estúdios de Arte Técnica do Estado Superior (VKhUTEMAS). Durante esse período, ele também trabalhou em pesquisas teóricas e práticas com cores no Instituto de Cultura Artística (1918–21) e no Museu de Cultura Artística de Moscou (1921–25).
No início da década de 1920, depois de trabalhar quase exclusivamente no estilo suprematista, Klyun começou a criar o que chamou de composições "esféricas não-objetivas". Na segunda metade da década de 1920, ele foi atraído pelo trabalho de Amédée Ozenfant e Le Corbusier, e tornou-se seguidor do purismo, embora seu trabalho nesse estilo não atinja o nível de seu trabalho anterior.
