Giovanni Bellini pintor italiano

Giovanni Bellini, (nascido em 1430, Veneza [Itália] - falecido em 1516, Veneza), pintor italiano que, em sua obra, refletia o crescente interesse do meio artístico veneziano nas inovações e preocupações estilísticas do Renascimento. Embora as pinturas do salão do Grande Conselho de Veneza, consideradas suas maiores obras, tenham sido destruídas pelo fogo em 1577, um grande número de retábulos (como o da igreja de Santos Giovanni e Paolo em Veneza) e outras obras existentes mostram uma evolução constante da ênfase narrativa puramente religiosa para um novo naturalismo do cenário e da paisagem.

Questionário

História européia

Qual dessas batalhas envolveu Huns?

Pouco se sabe sobre a família de Bellini. Seu pai, Jacopo, pintor, era aluno de Gentile da Fabriano, um dos principais pintores do início do século XV, e pode ter seguido ele até Florença. De qualquer forma, Jacopo introduziu os princípios do Renascimento florentino em Veneza antes de qualquer um de seus filhos. Além de seus filhos Gentile e Giovanni, ele tinha pelo menos uma filha, Niccolosa, que se casou com o pintor Andrea Mantegna em 1453. Os dois filhos provavelmente começaram como assistentes na oficina de seu pai.

As primeiras pinturas independentes de Giovanni foram influenciadas pelo estilo gracioso tardio de seu pai, Jacopo, e pela maneira severa da escola de Paduan, e especialmente de seu cunhado, Mantegna. Essa influência é evidente mesmo depois que Mantegna partiu para a corte de Mântua em 1460. Os primeiros trabalhos de Giovanni datam de antes desse período. Eles incluem uma crucificação, uma transfiguração e um Cristo morto apoiado por anjos. Várias fotos da mesma data ou anterior estão nos Estados Unidos, e outras estão no Museu Cívico de Correr, em Veneza. Quatro trípticos, conjuntos de três painéis usados ​​como retábulos, ainda estão na Accademia de Veneza, e duas Pietàs, ambas em Milão, pertencem a esse período inicial. Seu trabalho inicial é bem exemplificado em duas belas pinturas, O Sangue do Redentor e A Agonia no Jardim.

Em todas as suas primeiras fotos, ele trabalhou com têmpera, combinando a severidade e rigidez da escola de Paduan com uma profundidade de sentimento religioso e pathos humano próprio. Suas primeiras Madonnas, seguindo a tradição de seu pai, são principalmente de expressão doce, mas ele substituiu uma riqueza principalmente decorativa, extraída mais de uma observação sensual da natureza. Embora o elemento linear pronunciado - isto é, o domínio da linha em vez da massa como meio de definir a forma, derivado da tradição florentina e do precoce Mantegna - seja evidente nas pinturas, a linha é menos consciente do que o trabalho de Mantegna, e, desde o início, aviões amplamente esculpidos oferecem suas superfícies à luz de um céu dramaticamente brilhante. Desde o início, Giovanni Bellini era um pintor de luz natural, assim como Masaccio, o fundador da pintura renascentista, e Piero della Francesca, seu maior praticante na época. Nestas primeiras fotos, o céu pode refletir-se atrás das figuras em faixas de água, formando linhas horizontais em uma simples faixa de paisagem. Em A agonia no jardim (1465), o horizonte sobe e uma paisagem ampla e profunda envolve as figuras, para desempenhar um papel igual na expressão do drama da cena. Como no dramatis personae, a estrutura elaboradamente linear da paisagem fornece grande parte da expressão, mas uma parte ainda maior é desempenhada pelas cores do amanhecer, em seu brilho total e na luz refletida na sombra. Este é o primeiro de uma grande série de cenas da paisagem veneziana que se desenvolveria continuamente por um século ou mais. Para uma cidade cercada por água, o valor emocional da paisagem agora estava totalmente revelado. Uma comparação com o tratamento de Mantegna sobre o mesmo assunto revela as diferenças sutis, porém fundamentais, nos estilos dos dois mestres.

O grande retábulo composto com São Vicente Ferrer, que ainda está na igreja de Santos Giovanni e Paolo em Veneza, foi pintado talvez 10 anos depois, em meados da década de 1470. Mas os princípios da composição e o método da pintura ainda não haviam mudado essencialmente; eles apenas se tornaram mais fortes na expressão. Parece ter sido durante uma viagem pela costa do Adriático, feita provavelmente não muito tempo depois, que Bellini encontrou a influência que deve ter ajudado mais em seu desenvolvimento: a de Piero della Francesca. A grande Coroação da Virgem de Bellini em Pesaro, por exemplo, pode ter refletido alguns dos elementos de composição da Coroação da Virgem perdida de Piero, pintada como o painel central de um políptico. A coroação de sua mãe por Cristo sob a refulgência do Espírito Santo é um ato solene de consagração, e os quatro santos que testemunham ao lado do trono são caracterizados por sua profunda humanidade. Toda qualidade de suas formas é plenamente realizada: todos os aspectos de seus corpos, as texturas de suas roupas e os objetos que elas mantêm. Como no trabalho de Masaccio e Piero della Francesca, a perspectiva de calçada e trono ajuda a estabelecer o grupo no espaço, e o espaço é ampliado pelas grandes colinas atrás e tornado infinito pela luminosidade do céu, que envolve a cena e reúne todas as formas juntas em uma.

Naquela época de sua vida, Giovanni Bellini também conheceu Antonello da Messina, que viajou para Veneza por volta de 1475. O encontro foi para influenciar os dois pintores. As mudanças no trabalho de Giovanni de seu estilo anterior, Mantegnesque, para a maneira mais madura, independente e versátil de seus trabalhos posteriores já são visíveis no Retábulo de San Giobbe.

É a maneira do pintor de usar o meio que faz a diferença e depende de suas intenções e visão. Foi a visão mais rica e ampla de Bellini que determinou seu desenvolvimento futuro. Ao contrário da tinta tempera, que foi o meio do início da carreira de Bellini, a tinta a óleo é inclinada a ser mais transparente e fusível e, portanto, se presta a cores e tons mais ricos, permitindo um grau adicional de envidraçamento, a colocação de uma camada translúcida de cor sobre outro. Essa técnica e a variedade sem precedentes com que Bellini manipulou a tinta a óleo conferem à sua pintura totalmente madura a riqueza associada à escola veneziana.

O irmão de Giovanni, Gentio, foi escolhido pelo governo para continuar a pintura de grandes cenas históricas no salão do Grande Conselho de Veneza; mas em 1479, quando o gentio foi enviado em missão a Constantinopla (hoje Istambul), Giovanni tomou o seu lugar. Desde 1480, grande parte do tempo e da energia de Giovanni foram dedicados a cumprir seus deveres como conservador das pinturas no salão, bem como a pintar seis ou sete novas telas. Essas foram suas maiores obras, mas foram destruídas quando o enorme salão foi destruído pelo fogo em 1577. Os estudantes contemporâneos de sua obra agora podem obter apenas uma idéia aproximada de seu projeto do Martírio de São Marcos, na Scuola di San Marco, em Veneza, terminada e assinada por um dos assistentes de Giovanni, e sua execução após a conclusão de Giovanni da pregação de São Marcos em Alexandria, após a morte de seu irmão em Veneza, em 1507.

No entanto, um número surpreendentemente grande de grandes retábulos e obras comparativamente portáteis sobreviveu e mostra a constante mas aventureira evolução de sua obra. Os princípios e a técnica do retábulo de Pesaro encontram seu pleno desenvolvimento no retábulo ainda maior da Madonna, de San Giobbe, na Academia de Veneza, onde a Virgem entronou-se em uma grande abside e os santos ao seu lado parecem prontos para derreter no reflexo leve. Parece ter sido pintado antes da mais antiga de suas pinturas datadas, a Madonna degli Alberetti (1487), também na Academia de Veneza.

Enquanto nos primeiros 20 anos da carreira de Giovanni ele limitou seu assunto principalmente a assuntos religiosos tradicionais (Madonnas, Pietàs e Crucifixions), no final do século, começou a ser muito enriquecido não tanto pela ampla variedade de assuntos como pelo desenvolvimento da mise-en-scène, o cenário físico da imagem. Ele se tornou um dos maiores pintores de paisagens. Seu estudo da luz ao ar livre foi tal que se pode deduzir não apenas a estação retratada, mas quase a hora do dia.

Bellini também se destacou como pintor de cenas ideais - isto é, cenas de primitivas em oposição a imagens individualizadas. Para São Francisco em êxtase da coleção Frick ou São Jerônimo em suas meditações, pintado para o altar-mor de Santa Maria dei Miracoli em Veneza, a anatomia da terra é estudada com tanto cuidado quanto a das figuras humanas; mas o objetivo desse naturalismo é transmitir o idealismo através da representação realista dos detalhes. Na paisagem Alegoria Sagrada, agora em Uffizi, ele criou a primeira das cenas enigmáticas e sonhadoras pelas quais Giorgione, seu aluno, se tornaria famoso. A mesma qualidade de idealismo pode ser encontrada em seu retrato. Seu Doge Leonardo Loredan na Galeria Nacional, em Londres, tem toda a firmeza sábia e gentil do chefe de Estado perfeito, e seu Retrato de um Jovem (c. 1505; pensado para ser uma semelhança do escritor e humanista veneziano Pietro Bembo) na coleção real britânica retrata toda a sensibilidade de um poeta.

Artisticamente e pessoalmente, a carreira de Giovanni Bellini parece ter sido serena e próspera. Ele viveu para ver sua própria escola de pintura alcançar domínio e aclamação. Ele viu sua influência propagada por uma série de alunos, dois dos quais superaram seu mestre na fama mundial: Giorgione, a quem ele sobreviveu por seis anos, e Ticiano.

A única descrição existente da personalidade de Giovanni é da mão do grande artista renascentista alemão Albrecht Dürer, que escreveu ao humanista alemão Willibald Pirkheimer de Veneza em 1506: “Todo mundo me diz que homem honesto ele é, de modo que eu realmente gosto dele. Ele é muito velho e ainda é o melhor pintor de todos.