STUART DAVIS (Pode 2024)
Stuart Davis (nascido em 7 de dezembro de 1894, Filadélfia, Pensilvânia, EUA - falecido em 24 de junho de 1964, Nova York, Nova York), artista abstrato americano cujas pinturas cubistas idiossincráticas de paisagens urbanas pressagiavam o uso de arte comercial e publicidade de artistas pop da década de 1960.
Questionário
Isso ou aquilo? Pintor vs. Arquiteto
Johann Lucas von Hildebrandt
Davis cresceu em um ambiente artístico. Seu pai era artista gráfico e editor de arte de um jornal da Filadélfia, onde trabalhou com William J. Glackens, George Luks, John Sloan e Everett Shinn, todos mais tarde famosos como membros da escola de pintura americana Ashcan. Seus pais incentivaram seu interesse pela arte e, aos 16 anos, ele deixou o ensino médio para estudar pintura na cidade de Nova York sob Robert Henri, líder do grupo conhecido como Os Oito (mais tarde absorvido pela escola Ashcan), cujo ensino enfatizava a importância de tomando assunto da vida urbana.
Em 1913, Davis era competente o suficiente para mostrar cinco aquarelas no Armory Show. Esta foi a primeira grande exibição nos Estados Unidos de arte européia de vanguarda, e o evento marcou um ponto de virada em sua carreira. Ao longo dos próximos anos, ele se esforçou para alcançar a ordem composicional, a cor não-imitativa e o espaço raso da imagem característica da nova pintura européia. Ele começou a experimentar a colagem (uma técnica recentemente inventada de fazer composições a partir de pedaços de papel e objetos colados a uma superfície) e às vezes variava o processo usual fazendo pinturas de suas colagens, como em Lucky Strike (1921), chegando finalmente a um estilo completamente não ilusionista, que culminou em sua série Egg Beater de 1927–30.
Em 1928, Davis viajou para a França, onde passou um ano pintando cenas de rua relativamente realistas em Paris. De volta aos Estados Unidos durante a Grande Depressão da década de 1930, ele desenvolveu um novo estilo baseado no contraste rítmico entre áreas geométricas de cores planas e objetos claramente definidos em perspectiva linear. Durante esses anos, Davis foi um oponente franco do fascismo e, em 1938, tornou-se o presidente nacional do Congresso Americano de Artistas.
Depois de meados da década de 1940, Davis produziu muitos de seus trabalhos mais importantes, como The Mellow Pad (1945-1951) e Little Giant Still Life (1950). Essas pinturas meticulosamente planejadas e executadas possuem um humor e uma alegria em contraste com o expressionismo abstrato, o estilo de arte então dominante. Davis foi inspirado por táxis, vitrines e letreiros de néon. As cores dissonantes e os ritmos vivos e repetitivos em seu trabalho podem ser vistos como análogos visuais ao jazz, que ele amava.
