10 LIGHT PAINTING PHOTOGRAPHY IDEAS ( tutorial ) (Pode 2024)
Até o ano de 2014, artistas de todo o mundo adotaram a técnica chamada pintura à luz para criar fotografias de capturar a luminosidade sem o uso de manipulação digital. Os profissionais usam uma velocidade lenta do obturador para capturar as trilhas borradas das fontes de luz em movimento em uma única exposição. Essas seqüências de movimento iluminadas geralmente assumem a forma de desenhos ou pinturas. Como alternativa, os fabricantes de pintura com luz cinética movem câmeras portáteis para gravar objetos radiantes de vários pontos de vista.
O desenho claro data do final do século XIX. Em 1889, o fisiologista francês Étienne-Jules Marey e seu assistente Georges Demenÿ empregaram a técnica pela primeira vez para retratar a locomoção humana e animal. Várias décadas depois, artistas de vanguarda e pesquisadores de estudos de movimento seguiram o exemplo. Em 1911, o futurista italiano Anton Giulio Bragaglia concebeu o conceito de fotodinamismo ("fotodinamismo") e mais tarde o utilizou para visualizar o arco iluminado de um músico passando pela ponte de seu contrabaixo. O engenheiro americano Frank Bunker Gilbreth e sua esposa, Lillian, fizeram desenhos leves para examinar a eficiência dos trabalhadores em 1914, e o cientista-poeta russo Aleksey Gastev continuou esse trabalho na década de 1920. Os fotógrafos experimentais americanos Man Ray e Barbara Morgan exploraram as possibilidades estéticas da técnica nas décadas de 1930 e 1940. A imagem mais conhecida de meados do século é a do retrato de Pablo Picasso, do fotógrafo americano albanês Gjon Mili, de 1949, com o desenho de um centauro na lanterna.
Em 1977, o fotógrafo americano Dean Chamberlain desenvolveu a “pintura de luz” propriamente dita. Para sua série mais icônica, Pioneiros psicodélicos, Chamberlain pediu que os participantes sentassem para uma exposição de quatro ou cinco horas, com o resultado de que o proponente do LSD Timothy Leary e outros que posaram pareciam imersos em espaços policromáticos hipervivididos. Em contraste, as imagens em preto e branco do artista japonês Takihiro Sato dos anos 90 retratam orbes brilhantes em paisagens etéreas. O compatriota de Sato Shinichi Higashi, no entanto, descreve uma paisagem urbana ultrafuturista de Tóquio em sua série de 2013 Graffiti of Speed / Mirror Symmetry. O artista de Los Angeles, Darren Pearson, juntou mais de 700 fotografias de arte clara para o seu vídeo de 2013 de um esqueleto-skatista em movimento. Em 2014, o artista de Nova York e o pioneiro do grafiteiro Vicki DaSilva criaram duas intervenções públicas específicas para os moradores de East Harlem.
Os entusiastas da fotografia e da luz continuam a inventar novas tecnologias para estimular a inovação. O artista alemão e membro do Lichtfaktor Jens Heinen inventou uma “impressora de luz” (2009; um dispositivo portátil de LED com software). Quando o impressor de luz é varrido pelo ar por um usuário, a varinha emite um padrão de matriz de pontos piscando que soletra as palavras. Os fundadores da Bitbanger Labs, Duncan Frazier e Stephen McGuigan, do Brooklyn, fundaram o Pixelstick, uma ferramenta de LED que irradia luz colorida para produzir projetos em grande escala, através da campanha Kickstarter de 2013. Em 2014, os membros da Fiction, uma “agência visual” localizada em Winter Park, na Flórida, empregaram um drone DJI Phantom equipado com luzes LED para produzir imagens de alta tecnologia que lembram filmes de ficção científica. Pinturas leves também podem aparecer de maneira aleatória. Em 2014, enquanto o Telescópio Espacial Hubble estava orbitando no espaço, um erro no seu sistema de orientação fina fez com que inadvertidamente crie pinturas leves de um aglomerado de estrelas.
O futuro da forma de arte parece particularmente brilhante. A Light Painting World Alliance está se preparando para o Ano Internacional da Luz e da Tecnologia Baseada em Luz 2015, uma iniciativa global das Nações Unidas.
