Clara Peeters Pintor flamengo

Clara Peeters, (batizada em 15 de maio de 1594, Antuérpia, Bélgica - morreu depois de 1657?), Pintora flamenga de natureza morta, conhecida por suas pinceladas meticulosas, arranjo sofisticado de materiais, baixo ângulo de perspectiva e capacidade de capturar com precisão as texturas do objetos variados que ela pintou. Ela era uma popularizadora significativa das peças chamadas de banquetes (ou café da manhã) - ou seja, exibições suntuosas de taças, vasos de cerâmica, talheres, comida e bebida e flores. Como uma das únicas artistas flamengas que pintou naturezas-mortas no século XVII, ela também foi uma das primeiras artistas conhecidas a incorporar o auto-retrato nas pinturas de naturezas-mortas.

Questionário

Isso ou aquilo? Pintor vs. Arquiteto

Jacques-Francois Blondel

Embora Peeters tenha sido uma figura influente durante sua época, muito pouco se sabe ao certo sobre sua vida. Mesmo as datas indicadas para grandes eventos da vida do artista, como o batismo e o casamento, não estão claramente associadas a Clara Peeters, a artista. Pensa-se que ela foi batizada em 1594 e se casou em 1639, ambos os eventos ocorrendo em Antuérpia. Em alguns momentos de sua carreira, ela pode ter residido em Amsterdã e Haia. No entanto, não há menção a ela nos registros existentes da guilda de pintores de Antuérpia, o que dificulta a compilação de uma cronologia confiável de sua vida.

Sabe-se, no entanto, que suas primeiras pinturas a óleo datadas foram concluídas durante os anos de 1607 e 1608. Essas composições em pequena escala incluíam alimentos e bebidas que eram retratados de um ponto de vista baixo. O assunto, a perspectiva e a composição de suas primeiras pinturas estabeleceram o fundamento e o tom de seu trabalho futuro. Uma análise desses trabalhos deixa claro que ela foi bem treinada por um mestre em pintura a óleo. Alguns estudiosos sugerem que sua professora pode ter sido Osias Beert, uma renomada pintora de natureza morta de Antuérpia, embora sua associação não seja registrada.

Mesmo no estágio inicial de sua carreira, é evidente que ela possuía o talento de se distinguir de outros pintores de naturezas-mortas. Alguns anos depois, as pinceladas exigentes de Peeters seriam ainda mais desenvolvidas com a produção de uma série de pinturas, incluindo Still Life with Fish, uma vela, alcachofra, caranguejo e camarão (1611). A conhecida pintura - que mostra peixes, camarões e caranguejos capturados recentemente, entre outros itens em uma mesa de banquete - mostra a técnica meticulosa e meticulosa do artista. Cada escala no peixe é renderizada de maneira altamente detalhada. Peeters também executou essa técnica para renderizar objetos valiosos usados ​​para ornamentar aquelas mesas de banquete.

Os objetos valiosos, que geralmente eram vasos e taças polidos, também serviram como peça central de outra inovação importante: o auto-retrato na natureza morta. Um exemplo dessa técnica de vanguarda é Still Life of Flowers, um cálice de prata dourada, frutas secas, guloseimas, palitos de pão, vinho e um jarro de estanho (1611), no qual é incorporada uma reflexão um tanto distorcida do artista da pintura nas superfícies polidas de um cálice e jarro dourados. Com este trabalho, Peeters se tornou um dos primeiros artistas a incorporar o auto-retrato em suas naturezas-mortas. Esse elemento inovador logo permeou o mundo da arte e passou a ser associado às obras de outros artistas flamengos do século XVII, que foram influenciados por seu trabalho.

Embora Peeters tenha sido uma das únicas artistas femininas do século XVII a se especializar em pintura de natureza morta, sua distinção se deveu menos ao seu foco em um gênero do que ao completo domínio dele. As influentes técnicas e idéias do pintor foram divulgadas em todo o que hoje é a Holanda e a Alemanha. Consequentemente, aqueles que adotaram o estilo de Peeters são considerados membros de sua pequena, mas proeminente escola artística, chamada por alguns estudiosos de "círculo de Peeters".