Músico jamaicano de Bob Marley

Bob Marley, na íntegra Robert Nesta Marley (nascido em 6 de fevereiro de 1945, Nine Miles, St. Ann, Jamaica - morreu em 11 de maio de 1981, Miami, Flórida, EUA), cantor e compositor jamaicano cuja destilação contínua e pensativa do ska precoce, rock constante, e formas musicais de reggae floresceram na década de 1970 em um híbrido eletrizante influenciado pelo rock que o transformou em uma estrela internacional.

Questionário

Oh, que som é esse: fato ou ficção?

A conga é um tambor usado na música latina.

Marley - cujos pais eram Norval Sinclair Marley, superintendente rural branco, e a ex Cedella Malcolm, filha negra de um custódia local (respeitado escudeiro do sertão) - permaneceriam para sempre o produto único de mundos paralelos. Sua visão poética do mundo era moldada pelo campo, sua música pelas difíceis ruas do gueto de West Kingston. O avô materno de Marley não era apenas um fazendeiro próspero, mas também um especialista em arbustos, especialista em ervas medicinais, que garantiam respeito na remota região montanhosa da Jamaica. Quando criança, Marley era conhecido por sua indiferença tímida, seu olhar surpreendente e sua propensão para a leitura das mãos. Virtualmente sequestrado por seu pai ausente (que havia sido deserdado por sua própria família proeminente por se casar com uma mulher negra), o pré-adolescente Marley foi levado para morar com uma mulher idosa em Kingston até que um amigo da família redescobrisse o garoto por acaso e o devolvesse a Nove. Miles.

No início da adolescência, Marley estava de volta a West Kingston, morando em um cortiço subsidiado pelo governo em Trench Town, uma favela desesperadamente pobre, frequentemente comparada a um esgoto a céu aberto. No início dos anos 1960, enquanto um estudante servindo como aprendiz de soldador (junto com o aspirante a cantor Desmond Dekker), Marley foi exposto aos lânguidos ritmos de ska, infectados pelo jazz, um amálgama jamaicano de ritmo e blues americano e cepas nativas de ment (folk-calypso) e depois pegando comercialmente. Marley era fã de Fats Domino, o Moonglows e o cantor pop Ricky Nelson, mas, quando sua grande chance surgiu em 1961 para gravar com a produtora Leslie Kong, ele gravou “Judge Not”, uma balada animada que ele escreveu com base em máximas rurais aprendeu com seu avô. Entre suas outras faixas iniciais estava "One Cup of Coffee" (uma versão de 1961 do cantor country Claude Gray), lançado em 1963 na Inglaterra pela gravadora Anglo-Jamaican Island Records de Chris Blackwell.

Marley também formou um grupo vocal em Trench Town com amigos que mais tarde seriam conhecidos como Peter Tosh (nome original Winston Hubert MacIntosh) e Bunny Wailer (nome original Neville O'Reilly Livingston; em 10 de abril de 1947, Kingston). O trio, que se autodenominava Wailers (porque, como Marley afirmou: "Começamos a chorar"), recebeu treinamento vocal do famoso cantor Joe Higgs. Mais tarde, eles se juntaram ao vocalista Junior Braithwaite e aos cantores de apoio Beverly Kelso e Cherry Green.

Em dezembro de 1963, os Wailers entraram nas instalações do Studio One de Coxsone Dodd para gravar "Simmer Down", uma música de Marley que ele usara para ganhar um concurso de talentos em Kingston. Ao contrário da música lúdica que flutuava das varandas dos hotéis turísticos locais ou do pop, ritmo e blues que chegavam à Jamaica das estações de rádio americanas, "Simmer Down" era um hino urgente das favelas da subclasse de Kingston. Um enorme sucesso durante a noite, teve um papel importante na reformulação da agenda do estrelato nos círculos da música jamaicana. Já não era preciso papagaio o estilo dos artistas estrangeiros; era possível escrever músicas cruas e intransigentes para e sobre o povo desprovido de privilégios das favelas das Índias Ocidentais.

Essa postura ousada transformou Marley e sua nação insular, gerando um orgulho para os pobres urbanos que se tornaria uma fonte pronunciada de identidade (e um catalisador da tensão de classe) na cultura jamaicana - assim como a fé rastafari dos Wailers, um credo popular entre o povo empobrecido do Caribe, que adorava o falecido imperador etíope Haile Selassie I como o redentor africano predito na profecia quase-bíblica popular. Os Wailers se saíram bem na Jamaica em meados da década de 1960, com seus registros de ska, mesmo durante a permanência de Marley em Delaware, em 1966, para visitar sua mãe relocalizada e encontrar trabalho temporário. O material de reggae criado em 1969-71 com o produtor Lee Perry aumentou a estatura contemporânea dos Wailers; e, depois que assinaram em 1972 com a gravadora internacional (naquela época) Island e lançaram Catch a Fire (o primeiro álbum de reggae concebido como mais do que uma mera compilação de singles), seu reggae com contornos únicos ganhou uma audiência global. Ele também ganhou o status carismático de estrela de Marley, que gradualmente levou à dissolução do triunvirato original por volta do início de 1974. Embora Peter Tosh desfrutasse de uma carreira solo distinta antes de seu assassinato em 1987, muitos de seus melhores álbuns solo (como Equal Rights [1977]) foram subestimados, assim como o excelente álbum solo de Bunny Wailer, Blackheart Man (1976).

A versão de Eric Clapton de "I Shot the Sheriff", dos Wailers, em 1974, espalhou a fama de Marley. Enquanto isso, Marley continuou a guiar a banda qualificada dos Wailers através de uma série de álbuns potentes e atuais. Nesse ponto, Marley também era apoiado por um trio de vocalistas femininas que incluíam sua esposa, Rita; ela, como muitos dos filhos de Marley, mais tarde experimentou seu próprio sucesso na gravação. Apresentando músicas eloquentes como "No Woman No Cry", "Exodus", "Could You Be Loved", "Coming from the Cold", "Jamming" e "Redemption Song", os álbuns de referência de Marley incluem Natty Dread (1974), Viver! (1975), Rastaman Vibration (1976), Exodus (1977), Kaya (1978), Uprising (1980) e o póstumo Confronto (1983). Explodindo o teor estridente de Marley, suas canções eram expressões públicas de verdades pessoais - eloquentes em sua malha incomum de ritmo e blues, rock e formas de reggae ousadas e eletrizantes em seu poder narrativo. Fazendo música que transcendeu todas as suas raízes estilísticas, Marley formou um corpo de trabalho apaixonado que era sui generis.

Ele também se destacou como figura política e, em 1976, sobreviveu ao que se acreditava ter sido uma tentativa de assassinato com motivação política. A tentativa de Marley de intermediar uma trégua entre as facções políticas da Jamaica levou em abril de 1978 à sua atração principal no concerto de paz "One Love". Sua influência sociopolítica também lhe rendeu um convite para se apresentar em 1980 nas cerimônias que celebravam o domínio da maioria e a independência reconhecida internacionalmente para o Zimbábue. Em abril de 1981, o governo jamaicano concedeu a Marley a Ordem do Mérito. Um mês depois, ele morreu de câncer.

Embora suas músicas fossem algumas das músicas mais populares e aclamadas pela crítica no cânone popular, Marley era muito mais conhecido na morte do que na vida. Legend (1984), uma retrospectiva de seu trabalho, tornou-se o álbum de reggae mais vendido de todos os tempos, com vendas internacionais de mais de 12 milhões de cópias.