Estilo artístico Art Nouveau

Na Inglaterra, os precursores imediatos do estilo foram o Esteticismo do ilustrador Aubrey Beardsley, que dependia fortemente da qualidade expressiva da linha orgânica, e o movimento de Artes e Ofícios de William Morris, que estabeleceu a importância de um estilo vital nas artes aplicadas. No continente europeu, o Art Nouveau foi influenciado por experimentos com linha expressiva dos pintores Paul Gauguin e Henri de Toulouse-Lautrec. O movimento também foi parcialmente inspirado por uma moda para os padrões lineares das gravuras japonesas (ukiyo-e).

A característica ornamental distintiva da Art Nouveau é sua linha assimétrica ondulada, geralmente assumindo a forma de caules e brotos de flores, gavinhas de videira, asas de inseto e outros objetos naturais delicados e sinuosos; a linha pode ser elegante e graciosa ou infundida com uma força poderosamente rítmica e whiplike. Nas artes gráficas, a linha subordina todos os outros elementos pictóricos - forma, textura, espaço e cor - ao seu próprio efeito decorativo. Na arquitetura e nas outras artes plásticas, toda a forma tridimensional se envolve no ritmo linear orgânico, criando uma fusão entre estrutura e ornamento. A arquitetura mostra particularmente essa síntese de ornamento e estrutura; uma combinação liberal de materiais - ferragens, vidro, cerâmica e alvenaria - foi empregada, por exemplo, na criação de interiores unificados nos quais colunas e vigas se transformaram em trepadeiras grossas com gavinhas e janelas em expansão, ambas como aberturas para a luz e o ar e as membranas do todo orgânico. Essa abordagem se opunha diretamente aos valores arquitetônicos tradicionais da razão e clareza da estrutura.

Havia um grande número de artistas e designers que trabalharam no estilo Art Nouveau. Alguns dos mais proeminentes foram o arquiteto e designer escocês Charles Rennie Mackintosh, que se especializou em uma linha predominantemente geométrica e influenciou particularmente o Sezessionstil austríaco; os arquitetos belgas Henry van de Velde e Victor Horta, cujas estruturas extremamente sinuosas e delicadas influenciaram o arquiteto francês Hector Guimard, outra figura importante; o fabricante de vidro americano Louis Comfort Tiffany; o designer francês de móveis e ferragens Louis Majorelle; o designer-artista gráfico checoslovaco Alphonse Mucha; o designer francês de jóias e vidro René Lalique; o arquiteto americano Louis Henry Sullivan, que usava ferragens art nouveau para decorar seus edifícios tradicionalmente estruturados; e o arquiteto e escultor espanhol Antonio Gaudí, talvez o artista mais original do movimento, que foi além da dependência da linha para transformar edifícios em construções orgânicas curvas, bulbosas e de cores vivas.

Depois de 1910, o Art Nouveau apareceu antiquado e limitado e foi geralmente abandonado como um estilo decorativo distinto. Na década de 1960, no entanto, o estilo foi reabilitado, em parte, por grandes exposições organizadas no Museu de Arte Moderna de Nova York (1959) e no Museu Nacional de Arte Moderna (1960), bem como por uma grande exposição. retrospectiva em escala de Beardsley realizada no Victoria & Albert Museum em Londres em 1966. As exposições elevaram o status do movimento, que muitas vezes era visto pelos críticos como uma tendência passageira, ao nível de outros grandes movimentos de arte moderna do final do século XIX. século. As correntes do movimento foram revitalizadas na pop e na op art. No domínio popular, as linhas orgânicas floridas do Art Nouveau foram revividas como um novo estilo psicodélico na moda e na tipografia usada nas capas de álbuns de rock e pop e na publicidade comercial.